Solenoide contrapone belleza y barbarie en ‘Luz y Estrellas’, su nuevo EP
Solenoide cuenta ya con el recorrido necesario para sostener su estatus como una de las propuestas más firmes del circuito independiente peruano. Tras la recepción de su EP Casa de Islandia (2023) y su álbum debut en 2024, nominado a los Premios Luces como Disco del Año, el proyecto regresa con Luz y Estrellas, un EP de cuatro canciones editado por Catenaria Discos. Este material retrata el momento de mayor madurez para una agrupación que ha hecho del «Lit Rock», el cruce entre literatura, shoegaze y dream pop, su marca de identidad.
El quinteto está integrado por Laura Rosales, Oscar Contreras, Héctor Espinoza, Oscar Chávez y Renzo López. Para este lanzamiento, la banda volvió a unir fuerzas con el legendario Mario Silvania en la producción y con Simon Scott (baterista de Slowdive) en la masterización desde el Reino Unido. Esta alianza técnica les permite sostener un acabado sonoro de estándar internacional, donde las melodías envolventes conviven con guitarras densas y aristas ruidistas.
El título del EP sintetiza la paradoja central de esta entrega. Como explica Rosales, la luz no aparece aquí como un destello idílico, sino como chispas que brillan en medio de la penumbra, pequeños sostenes de esperanza o el último soplo de vida. Esa mirada contrasta explota en la canción homónima, «Luz y Estrellas», inspirada en la violencia global y la guerra en Palestina, donde la banda contrapone la belleza con el horror al retratar los misiles desde la infancia, confundiéndolos con cometas.
Esta misma confrontación entre sensibilidad y herida política cruza todo el tracklist . En «Hontanar», Solenoide utiliza la poesía de Javier Heraud, un texto de Bertolt Brecht sobre la Lima obrera y el recuerdo de víctimas de la represión social en el Perú como Rosalino y Yamileth para hacer memoria. En el otro extremo, «Polillas» funciona como el motor febril del disco al abordar el deseo a pesar del dolor, mientras que «Bordas de Hielo» toma la lírica de César Vallejo para tejer un adiós inevitable.
«Nuestras canciones hablan de todo lo que nos conmueve, y de manera genuina y honesta las problemáticas sociales aparecen en nuestras canciones… Si con nuestras canciones podemos exponer estos temas, sensibilizar y crear conciencia y sentido crítico, en hora buena», comenta Laura Rosales.
Con Luz y Estrellas , Solenoide demuestra que la evolución de su trabajo no radica únicamente en la solvencia técnica o en la autogestión con la que sostienen proyectos como el Festival Ruido & Magia. Frente al escapismo habitual del género, el quinteto reafirma que la trinchera contracultural se defiende con memoria, literatura y ruido colectivo.